O poeta e dramaturgo construtivista Serguéi Tretiakóv, inconformado com o rígido sistema educacional de seu país, escreveu nove divertidos poemas em homenagem aos seus filhos. Publicados originalmente na revista O pioneiro, os poemas partem da observação da brincadeira das crianças e convidam os leitores a participarem de um grande teatro circense. Como num engraçado manual, os poemas ensinam o leitor a recriar um animal a partir de objetos facilmente encontrados em casa. Para ser uma foca, por exemplo, basta se enrolar num lençol e “nadar sem medo no chão”. Uma tartaruga também é fácil de ser imitada: deve-se apenas colocar uma bacia nas costas e rastejar lentamente…

Após uma edição com ilustrações figurativas, desaprovadas pelo próprio Tretiakóv pois não traduziam a estética construtivista, um amigo ilustre do poeta se encarregou do trabalho. Ninguém menos que Aleksandr Ródtchenko, ajudado por sua mulher, a também artista Varvara Stiepánova.

Animado com os recursos da fotografia e, ao mesmo tempo, indignado que a recente arte fosse usada de maneira tão tradicional, Ródtchenko fazia estudos para conferir movimento e multiplicar os pontos de vista em imagens estáticas. O material deste livro, de fato, ajudou-o a enveredar por caminhos totalmente novos. Junto à sua esposa, construiu maquetes de papel dos bichos e das crianças, a partir de moldes geométricos. Colocando-as sobre uma mesa e incindindo luz, elas ganham movimento através de um jogo de espelhos e sombra.

Costumeiramente usado como suporte para o desenho, o papel se torna, nas maquetes, um suporte para a imaginação infantil. Como objeto tridimensional, no qual os efeitos de luz e sombra ganham destaque, representou o cenário ideal para Ródtchenko fotografar e criar a atmosfera teatral que o texto pedia. As diferentes cenas conformam um verdadeiro circo de papel ao longo das páginas.

Em texto exclusivo para a edição brasileira, o dramaturgo Jean-Pierre Ryngaert, autor de Jogar, representar (Cosac Naify, 2009), revela essa dimensão e sua relação com o jogo, ao comentar que Tretiakóv criou “poemas-esquetes”: “Enquanto você joga, acredita na brincadeira; se deixar de acreditar, muda de montaria, e, protegido por uma carapaça, volta a caminhar lentamente e a recuperar o fôlego, como sua amiga, a tartaruga; ou então inventa tranquilamente formas de papel”.

Imitabichos conta ainda com um posfácio, ilustrado por fotos dos autores, do processo de trabalho e reproduções das primeiras edições do livro. O texto detalha a interessantíssima história da publicação, relacionando-a aos acontecimentos em torno do construtivismo, e transcreve um longo depoimento do próprio neto de Ródtchenko, que testemunhou os avós fazendo as maquetes.

Bilíngue, a edição traz ao leitor brasileiro este material inédito, conta com a certeira tradução de Rubens Figueiredo e inclui um encarte com moldes e instruções para montar um cavalo e um cavaleiro. Uma curiosidade à parte é o papel das guardas, um padrão que Varvara Stiepánova fazia para roupas de criança.

Este rico conjunto faz de Imitabichos um livro-espetáculo em todos os sentidos – além de uma enorme brincadeira.

“Imitabichos continua sendo pioneiro, pois, contrariamente aos livros com fotos para crianças da época, não tem o propósito de descrever a realidade, mas de dar confiança à capacidade imaginativa das crianças. Essas imagens não são a ilustração de cada cena, mas cada uma delas é um universo em si, que continua a se inventar; o que o livro nos convida a fazer. Por si só.”

Do posfácio de Odile Belkeddar

Elena est née en 1923 dans une famille de communistes convaincus. Son père, actif pendant la Révolution en Transcaucasie, est un responsable du Komintern (L’internationale communiste) ce qui permet à la jeune Elena de croiser dans l’appartement familial le futur maréchal Tito et Gueorgui Dimitrov, futur dirigeant communiste de la Bulgarie.

Elena Bonner a 14 ans quand son père est arrêté en 1937, au plus fort des purges staliniennes. Il est fusillé l’année suivante. Sa mère, condamnée à huit ans de camp, passera au total 18 ans entre la prison, le camp et l’exil. Tous les deux seront réhabilités en 1954, après la mort de Staline.

Engagée volontaire comme infirmière lors de la Seconde guerre mondiale, Elena Bonner est blessée à deux reprises. Après la guerre, elle devient pédiatre, se marie avec un médecin de Léningrad et a deux enfants, Alex et Tatiana, auprès de laquelle elle a vécu ces dernières années à Boston.

Après la timide déstalinisation lancée par Nikita Khrouchtchev en 1956, Elena Bonner entre au Parti communiste, “la plus grande erreur de ma vie”, dira-t-elle des années plus tard. L’invasion par les chars soviétiques de la Tchécoslovaquie en 1968 met fin à ses espoirs de libéralisation du régime communiste et elle quitte le parti en 1972, un geste sacrilège alors en Union soviétique. A cette époque, Elena est engagée depuis plusieurs années déjà dans le mouvement des droits de l’Homme. C’est ainsi qu’elle rencontre Andreï Sakharov en 1970 à Kalouga, une petite ville à 100 km de Moscou, où tous les deux sont venus assister au procès de deux dissidents.

En 1972, Elena Bonner épouse Sakharov, l’un des pères de la bombe à hydrogène soviétique, qui est déjà reconnu en URSS et en Occident comme l’un des symboles de l’opposition, avec l’écrivain Alexandre Soljenitsyne. “Nous étions des gens absolument libres dans un Etat absolument pas libre”, aimait rappeler Elena Bonner en évoquant ces années de lutte en commun avec Sakharov. Au sein du Groupe moscovite pour l’application des accords d’Helsinki, l’un des principaux groupes dissidents, Elena Bonner joue un rôle central: elle informe les journalistes étrangers des arrestations, des condamnations, des perquisitions et fait passer clandestinement de nombreux documents en Occident.

Pendant des années, le KGB (services secrets et police politique soviétique) fait d’elle sa cible principale, évitant de s’attaquer de front à Sakharov: les origines juives de Bonner sont alors soulignées pour mieux l’accuser d’être au service de puissances étrangères et d’avoir “détourné du droit chemin” l’académicien Sakharov.

En 1975, son mari ayant été empêché par les autorités soviétiques de se rendre à Oslo pour recevoir le prix Nobel de la paix, c’est elle qui le représente. En 1980, Sakharov est exilé à Gorki (aujourd’hui Nijni-Novgorod), ville interdite aux étrangers à 500 km à l’est de Moscou, pour avoir dénoncé l’intervention soviétique en Afghanistan. Elena devient alors le seul lien avec l’extérieur de Sakharov, en faisant des aller-retour entre Moscou et Gorki ponctués de nombreuses interpellations et fouilles par le KGB.

En 1984, elle est à son tour condamnée à 5 ans d’exil à Gorki pour avoir “systématiquement diffusé des informations calomniant l’Union soviétique”. A son retour à Moscou avec Sakharov en 1987, après avoir été graciés par Mikhaïl Gorbatchev en pleine perestroïka, Elena continue son combat. Elle devient membre de la Commission pour les droits de l’Homme du président Boris Eltsine mais quitte ses fonctions en 1994 pour protester contre la guerre en Tchétchénie. Ces dernières années, Elena Bonner ne ménageait pas ses critiques envers l’actuel Premier ministre et ancien président Vladimir Poutine qu’elle considérait comme une menace pour les libertés et les droits de l’Homme en Russie.

Nous sommes en train de créer un groupe de travail autour du projet suivant : « La Fabrique du soviétique dans les arts et la culture », et nous invitons tous ceux d’entre vous qui travaillent sur ces sujets à se rapprocher de nous, s’ils le souhaitent.

Il s’agit d’analyser et de comprendre en quoi consistait la dimension purement soviétique des arts et de la culture, sur le territoire de la Russie, voire de l’ex-Union soviétique. Il faudrait comprendre comment et pourquoi cette dimension est apparue, quelles formes et conséquences elle a eues et a parfois encore.

Ce projet a été, en partie, inspiré par une réflexion sur la conférence qui vient de se tenir à l’Université européenne de Saint-Pétersbourg (UESpb) et était intitulée « Konstruiruja ‘sovetskoe’ ». Il s’inscrit dans l’histoire des arts, l’histoire des idées et l’anthropologie culturelle. Nous souhaiterions que des arts très divers soient explorés (littérature, théâtre, cinéma, peinture, architecture, sculpture, musique, mode, arts appliqués…)

Nous comptons présenter ce projet à la Fondation Maison des Sciences de l’Homme (FMSH) suite à l’appel à projets que celle-ci lance, avec la Fondation scientifique de Russie pour les Sciences humaines (RGNF). Pour cela, nous souhaitons constituer une équipe de chercheurs en France, et nous encourageons la création d’une équipe russe, se penchant sur les mêmes thématiques. Cette équipe française doit comporter, pour le projet FMSH, dix chercheurs (dont nous aimerions qu’ils représentent des arts, des approches et des institutions différentes). Toutefois, nous voulons que l’équipe ne se limite pas à ces dix personnes qui « porteront » le projet devant la FMSH, mais soit beaucoup plus large, ce qui garantit la richesse du travail qui sera ainsi mené en commun.

Nos activités s’articuleront autour de séminaires, de journées d’études et de colloques (en fonction des budgets), et déboucheront sur des publications communes.

Dans un premier temps, nous souhaiterions donc recenser ceux d’entre vous qui travaillent sur des thématiques s’inscrivant dans notre projet, et qui souhaiteraient rejoindre notre groupe. Si cela vous intéresse, pourriez-vous nous envoyer, si possible avant le 1er septembre 2010 (le projet doit être déposé avant le 30 septembre), un texte court, pour nous dire ce sur quoi vous travaillez actuellement, avez travaillé et/ou voulez travailler, et qui s’inscrit dans notre projet, et l’accompagner, le cas échéant, d’une bibliographie de vos travaux.

Parallèlement, nous sommes en train de définir des axes d’études plus précis, que nous vous communiquerons, une fois le projet « ficelé ».

En attendant vos réactions, nous vous souhaitons, cher(e)s collègues et ami(e)s, d’excellentes vacances, à la fois fructueuses, reposantes et dépaysantes!

Amicalement

Marie-Christine Autant-Mathieu (CNRS / Arias) – autant.mathieu@wanadoo.fr
Cécile Vaissié (Université Rennes 2) – cecilevaissie@yahoo.fr

Dimanche 25 juillet
Goulag, les nationalistes racontent
Lorsqu’ils arrivent dans les camps du Goulag, Véra Chopik, nationaliste ukrainienne, arrêtée et déportée à l’âge de 21 ans et Antanas Seikalis, résistant lituanien, condamné à 10 ans de camp en 1950 découvrent toutes les nationalités du Goulag, des hommes et des femmes qui ont résisté à l’invasion soviétique.
Avec Marta Craveri et Marc Elie, CERCEC.

Dimanche 1 Août
Goulag, les enfants racontent
Yaroslav, Silva et Klara sont ukrainien, lettone et hongroise, déplacés avec leur famille ou encore condamnée comme Klara à l’âge de 14 ans, ils ont grandi au Goulag. Une expérience à la fois douloureuse et intense, avec laquelle ils ont dû se construire.
Avec Alain Blum et Anne-Marie Losonczy, CERCEC et EPHE.

Dimanche 8 Août
Goulag, les « déportés pour la vie » racontent
Au Kazakhstan et en Sibérie, Andreï Ozerovski, Josas Milautskas et Eléna Talanina, déplacés par les soviétiques après 1945, font partis de celles et de ceux qui sont devenus des déportés pour la vie, car ils ne sont jamais rentrés dans leur pays d’origine.
Avec Emilia Koustova et Isabelle Ohayon, CERCEC